RM (BTS) công bố 140 tác phẩm nghệ thuật sưu tầm trong 10 năm tại Mỹ

RM của BTS sẽ hé lộ 10 năm qua của mình không phải trên sân khấu mà là tại một bảo tàng. Điều này diễn ra khi hơn 140 tác phẩm nghệ thuật mà ngôi sao toàn cầu này đã sưu tầm lần đầu tiên lộ diện trước công chúng. Đặc biệt, triển lãm lần này thu hút sự chú ý vì nó vượt xa việc giới thiệu sở thích của một người nổi tiếng, mà gần giống như một 'chân dung tự họa', giúp người xem thấu hiểu nội tâm và gu thẩm mỹ của một cá nhân thông qua những gì họ đã quan sát và lựa chọn trong suốt một thời gian dài.

Theo Big Hit Music vào ngày 30, triển lãm đặc biệt 'RM x SFMOMA: Between You and Me' sẽ diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco (SFMOMA), Hoa Kỳ, từ ngày 3 tháng 10 đến ngày 7 tháng 2 năm 2027. Đây là lần đầu tiên bộ sưu tập cá nhân của RM được công bố, và cũng là lần đầu tiên SFMOMA hợp tác với một nghệ sĩ K-pop để tổ chức triển lãm. Khoảng 180 tác phẩm, bao gồm 140 tác phẩm từ bộ sưu tập cá nhân của RM cùng với các tác phẩm thuộc sở hữu của bảo tàng, sẽ được giới thiệu tới khán giả.

Lý do khiến triển lãm này trở nên thú vị là vì nó không chỉ dừng lại ở chủ đề đơn giản rằng 'RM của BTS thích hội họa'. RM đã trực tiếp cùng các giám tuyển lựa chọn tác phẩm và thiết kế lộ trình tham quan, thậm chí tự mình viết các nội dung triển lãm và giải thích tác phẩm bằng cả tiếng Hàn và tiếng Anh. Anh cũng tham gia vào việc ghi âm hướng dẫn âm thanh bằng hai ngôn ngữ và lựa chọn âm nhạc cho phòng trưng bày. Thay vì chỉ là một phần của triển lãm, anh thực chất đã xây dựng một câu chuyện nghệ thuật bằng chính nhãn quan của mình. Đây cũng là lý do RM mô tả triển lãm này là "một bản giới thiệu bản thân khá dài", vì anh cho rằng "hiếm có điều gì thể hiện một con người trung thực hơn bộ sưu tập mà họ đã dày công tích lũy trong một thời gian dài".

Việc sưu tầm tác phẩm nghệ thuật có tính chất khác biệt so với tiêu dùng đơn thuần. Thay vì sự thật về việc mua những tác phẩm đắt tiền, việc một người lựa chọn gì và quan sát điều gì trong thời gian dài sẽ bộc lộ gu thẩm mỹ và giá trị quan của họ. Như Pierre Bourdieu đã giải thích thông qua khái niệm vốn văn hóa, sở thích nghệ thuật vừa là sở thích cá nhân, vừa là kết quả tích lũy từ kinh nghiệm xã hội, giáo dục và môi trường tầng lớp. Tuy nhiên, trong trường hợp của RM, một tầng lớp khác được thêm vào. Đó là vì ngôi sao văn hóa đại chúng toàn cầu này đang mở rộng bản sắc của mình bằng cách chuyển đổi nguồn vốn kinh tế tích lũy được thành sự quan tâm và lựa chọn văn hóa.

Phòng trưng bày bao gồm các tác phẩm của những nghệ sĩ đại diện cho nghệ thuật hiện đại và cận đại Hàn Quốc như Yoon Hyung Keun, Park Rae Hyun, Jang Wook Jin, Kwon Ok Yeon, Kim Yun Shin và Do Sang Bong. Bên cạnh đó, các tác phẩm của Kim Whanki và Nam June Paik thuộc sở hữu của SFMOMA sẽ được trưng bày cùng với các tác phẩm của Mark Rothko, Agnes Martin, Henri Matisse và Georgia O'Keeffe. Triển lãm cũng bao quát dòng chảy nghệ thuật Hàn Quốc từ thế kỷ thứ 5 đến hiện đại, bao gồm gốm sứ, thư pháp, hội họa và điêu khắc. Cách thức đặt cạnh nhau dòng chảy thời gian của nghệ thuật Hàn Quốc và các trào lưu chính của nghệ thuật hiện đại phương Tây trong cùng một không gian đã tạo nên một diễn đàn chuyển dịch văn hóa, vượt qua cả sở thích cá nhân của RM.

Đặc biệt, phần giải thích lý do RM sưu tầm tác phẩm của các nghệ sĩ cận hiện đại Hàn Quốc đã thể hiện rõ tính chất của triển lãm lần này. Anh cho biết mình đã sưu tầm chúng với "mong muốn góp thêm một góc nhìn và cảm quan tốt hơn một chút" cho những cái tên nghệ sĩ Hàn Quốc vốn còn xa lạ ở nước ngoài. Điều này cho thấy sự nhạy bén văn hóa gắn liền với trải nghiệm của chính anh khi gặp gỡ thế giới thông qua K-pop. Giống như âm nhạc đại chúng Hàn Quốc từng là một thể loại xa lạ ở nước ngoài, nghệ thuật Hàn Quốc cũng tồn tại những cái tên chưa được biết đến đầy đủ trong giới nghệ thuật quốc tế. RM không chỉ dừng lại ở việc sở hữu những tác phẩm mà anh đã khám phá ra trước, mà còn tự nguyện đóng vai trò đưa chúng đến trước mắt khán giả thế giới.

Bước đi này cũng là một ví dụ cho thấy vai trò xã hội của các ngôi sao K-pop đang thay đổi như thế nào. Trong quá khứ, ảnh hưởng văn hóa của các ca sĩ đại chúng chủ yếu được đo lường bằng các chỉ số nội bộ ngành giải trí như doanh số bán album, lượng khán giả xem biểu diễn và số lần xuất hiện trên truyền hình. Tuy nhiên, trong thời đại của các ngôi sao toàn cầu, tầm ảnh hưởng được mở rộng ra ngoài âm nhạc. Bằng cách phát đi sở thích và giá trị quan của mình trong nhiều lĩnh vực văn hóa đa dạng như thời trang, mỹ thuật, kiến trúc, văn học, triển lãm và từ thiện, ngôi sao hoạt động như một 'nền tảng văn hóa'. Bộ sưu tập nghệ thuật của RM cũng là một khía cạnh của sự mở rộng tầm ảnh hưởng đó.

Mối nhân duyên của anh với giới mỹ thuật cũng không hề ngắn ngủi. RM thường xuyên xuất hiện với hình ảnh trực tiếp đến thăm nhiều bảo tàng để thưởng thức tác phẩm, và vào năm 2020, anh đã quyên góp 100 triệu won cho National Museum of Modern and Contemporary Art Foundation. Vào thời điểm đó, số tiền quyên góp đã được sử dụng để sản xuất 4,000 cuốn danh mục nghệ thuật Hàn Quốc đã ngừng xuất bản và phân phối tới 400 thư viện công cộng và trường học trên toàn quốc.

Nhìn rộng hơn, những bước đi nghệ thuật của RM có sự kết nối với sự xóa nhòa ranh giới vốn tồn tại lâu nay giữa văn hóa đại chúng và nghệ thuật thuần túy. Theo truyền thống, bảo tàng là không gian định chế với đối tượng khán giả hạn chế, trong khi các ngôi sao nhạc pop thuộc về lĩnh vực thương mại với fandom khổng lồ. Tuy nhiên, trong kỷ nguyên số, ranh giới này đang mờ dần. Một nghệ sĩ với hàng chục triệu người hâm mộ có thể thu hút công chúng đến bảo tàng, và ngược lại, bảo tàng có thể tiếp cận những khán giả mới thông qua tầm ảnh hưởng của ngôi sao đó. Sự hợp tác giữa RM và SFMOMA chính là minh chứng cho sự giao thoa văn hóa này trong thực tế.

Điều đáng chú ý nhất trong triển lãm lần này không phải là "anh ấy sở hữu những gì", mà là "anh ấy đã quan sát điều gì để sống". Trong 140 tác phẩm được sưu tầm suốt 10 năm, không chỉ có hình ảnh ngôi sao toàn cầu RM của BTS, mà còn là sự tích lũy thời gian và gu thẩm mỹ của một cá nhân mang tên Kim Nam Joon. Triển lãm cho thấy đằng sau ánh hào quang sân khấu, con người ấy đã tìm thấy sự tĩnh lặng, màu sắc và những đường nét như thế nào. Vì vậy, bộ sưu tập nghệ thuật này trở thành một loại phong cảnh nội tâm.

Cuối cùng, tiêu đề triển lãm 'Between You and Me' mang một ý nghĩa sâu sắc. Giữa ngôi sao trên sân khấu và người hâm mộ luôn tồn tại một khoảng cách, nhưng nghệ thuật đôi khi có thể thu hẹp khoảng cách đó. Khi RM dùng văn bản, âm nhạc và nhãn quan của mình để kết nối những tác phẩm đã sưu tầm suốt 10 năm với công chúng, các tác phẩm nghệ thuật không còn là vật sở hữu đơn thuần, mà trở thành phương tiện truyền tải ký ức và cảm quan của một con người. Điều mà RM công bố tại triển lãm này không chỉ là 140 tác phẩm, mà chính là "biên niên sử về gu thẩm mỹ" – cách một ngôi sao toàn cầu đã mở rộng nội tâm mình thông qua những gì anh đã nhìn thấy trong suốt một thập kỷ qua.