BTSのRM、10年かけて集めた美術品140点をアメリカの美術館で初公開

BTSのRMが、ステージではなく美術館で自身の過去10年を公開する。世界的なスターが収集してきた美術品約140点が、初めて大衆の前に姿を現すためだ。特に今回の展示は、有名人の趣味を紹介するレベルを超え、一人の個人が長い時間をかけて何を見つめ、何を選択してきたかを通じて、その人の内面と嗜好を読み解く一種の「自己肖像」に近いという点で注目を集めている。

30日、BIGHIT MUSICによると、特別展「RM x SFMOMA: Between You and Me」は、10月3日から2027年2月7日まで、アメリカ合衆国のサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）で開催される。RMの個人コレクションを公開するのは今回が初めてであり、SFMOMAがK-POPアーティストと協力して展示を開催するのも初だ。RMの個人コレクション約140点に美術館の所蔵品を加え、計180点ほどが観客と対面する。

今回の展示が興味深い理由は、「BTSのRMが絵を好きだ」という単純な話題で終わらないからだ。RMは自らキュレーターと共に作品を選び、展示の動線を構成し、韓国語と英語による展示文や作品説明まで直接執筆した。両言語で録音されたオーディオガイドや、展示会場の音楽の選曲にも参加している。展示の一部になったのではなく、事実上、自身の視点で一つの美術的叙事詩を構成したと言える。RMが「一人が長い時間をかけて集めたコレクションほど、その人を正直に示すものも稀だ」とし、今回の展示を「かなり長い自己紹介」と表現した理由もここにある。

美術品の収集は、単純な消費とは性質が異なる。高価な作品を購入したという事実よりも、何を選択し、何に長い間見入ってきたかが、一人の人間の美的嗜好と価値観を明らかにする。ピエール・ブルデューが文化資本の概念を通じて説明したように、芸術に対する嗜好は個人の私的な好みであると同時に、社会的経験や教育、階層的な環境などが蓄積された結果でもある。しかし、RMの場合はここに別の層が加わる。世界的な大衆文化のスターが蓄積した経済的資本を、文化的関心と選択へと転換することで、自身のアイデンティティを拡張しているからだ。

展示会場には、ユン・ヒョングン、パク・レヒョン、チャン・ウクジン、クォン・オギョン、キム・ユンシン、ト・サンボンなど、韓国の近現代美術を代表する作家たちの作品が含まれる。ここにSFMOMAの所蔵品であるキム・ファンギやペク・ナムジュンをはじめ、マーク・ロスコ、アグネス・マーティン、アンリ・マティス、ジョージア・オキーフらの作品が共に並ぶ。陶磁器や書、絵画、彫刻を網羅し、5世紀から現代まで続く韓国美術の流れも扱う。韓国美術の時間的な深みと西洋現代美術の主要な流れを一つの空間で並置する方式は、RM個人の嗜好を超え、文化的な翻訳の場を形成する。

特にRMが韓国の近現代作家の作品を収集してきた理由を説明した部分は、今回の展示の性格をよく表している。彼は海外ではまだ馴染みの薄い韓国の作家たちの名前に、「もう少し優れた視点と感覚を添えたいという気持ち」で収集してきたと明かした。ここには、K-POPを通じて世界と出会った自身の経験とも結びついている文化的な感覚が読み取れる。かつて韓国の大衆音楽が海外では馴染みのないジャンルであったように、韓国美術も国際的な美術界において十分に知られていない名前が存在する。RMは、自分が先に見つけた作品を所有することに留まらず、それを再び世界の観客の前に持ってくる役割を自ら引き受けている。

このような歩みは、K-POPスターの社会的役割がどのように変化しているかを示す事例でもある。かつて大衆歌手の文化的影響力は、アルバムの売上や公演の観客数、テレビ出演回数など、主にエンターテインメント産業内部の指標で測定された。しかし、グローバルスターの時代には、影響力は音楽の外へと拡張される。ファッションや美術、建築、文学、展示や寄付など、多様な文化領域で自身の嗜好と価値観を発信することで、スターは一つの「文化プラットフォーム」のように機能する。RMの美術コレクションもまた、そのような拡張されたスター性の一側面である。

彼が美術界と縁を結んできた時間も短くない。RMは複数の美術館を自ら訪れて作品を鑑賞する姿を絶えず見せてきており、2020年には国立現代美術館文化財団に1億ウォンを寄付した。当時、寄付金は絶版となった韓国美術の図録4,000冊を制作し、全国の公共・学校図書館400箇所に普及させるために使用された。単に有名な作家の作品を所有することに興味を持つのではなく、韓国美術にアクセスできる公共的な基盤を広げることにも関心を示したという点で、今回の展示へと繋がる部分である。

より広く見れば、RMの美術に関する歩みは、大衆文化と純粋芸術の間に長く存在していた階層の亀裂とも結びついている。伝統的に美術館は、相対的に限定された観客層を持つ制度的な空間であり、大衆音楽のスターは大規模なファンダムを抱える商業的な領域に属していた。しかし、デジタル時代には、これら二つの領域の境界が急速に曖昧になっている。数千万人のファンを持つアーティストが美術館へと観客を誘い込み、美術館はそのスターの影響力を通じて新しい観客と接触する。RMとSFMOMAのコラボレーションは、その文化的な境界が実際の制度の中で交差する場面と言えるだろう。

何よりも今回の展示で見逃せないのは、「何を所有したか」よりも「何を見つめて生きてきたか」だ。10年間で集めた140点の作品には、BTSのRMという世界的なスターではなく、キム・ナムジュンという一人の個人の時間と嗜好が蓄積されている。華やかなステージの上で数多くの人々の視線を受ける人が、実は一人でいる時にどのような色や線、質感や沈黙を見つめていたのかを示すのだ。だからこそ、美術コレクションは一種の内面風景となる。

結局、「Between You and Me」という展示タイトルも意味深だ。ステージの上のスターとファンの間には常に距離が存在するが、芸術は時としてその距離を縮める。RMが10年間で集めた作品を、自身の文章や音楽、視点で再び編み直し、観客の前に出す瞬間、美術品は単なる所蔵品を超え、一人の人間の記憶と感覚を伝える媒介となる。BTSのRMが今回の展示で公開するのは、140点の美術品だけではない。世界的なスターが過去10年間、何を見て自身の内面を拡張してきたのか、その「嗜好の年代記」そのものを公開するわけだ。