キム・ジャンフン「稼ぎは飲食店で、音楽は趣味のように」独自の哲学を明かす
歌手のキム・ジャンフンがMBN『ドンチミ』に出演。月商3億5,000万ウォンの魚焼き店経営で得た収益を、音楽活動の自由を守るために活用するという独自の「収益と芸術の分離」哲学を語りました。
歌手のキム・ジャンフンが、事業を通じて収益を創出しながらも、公演チケットの価格はむしろ下げるという独特な「収益と芸術の分離」哲学を明らかにした。

魚焼き店の事業で月商3億5,000万ウォンを記録し、2号店の出店まで進めている彼は、「お金は事業で稼ぎ、音楽は趣味のように行う」とし、観客には可能な限り手頃な価格で公演を提供したいという意向をにじませた。
キム・ジャンフンは8日に放送されたMBN『ドンチミ』に出演し、「あの多額の資金はどこへ消えたのか?」というテーマで、自身の経済観と公演に対する考えを打ち明けた。
この日、キム・ヨンマンはキム・ジャンフンを紹介しながら、「通帳の残高は100万ウォンなのに、寄付額は200億ウォンを超えている。公演を準備する中で、お金について改めて考えるようになったのか?」と問いかけた。
キム・ジャンフンはこれに対し、現在複数の事業を並行していることを明かした。彼は「事業をたくさんしている。化粧品事業もしているし、魚焼き店も開いた」とし、「お金を執念深く稼ごうとしている」と語った。
特に魚焼き店の事業成果に触れ、「芸能人は事業で失敗することが多いが、自分にはそれがない。魚焼き店で売上が3億5,000万ウォン出ている。2号店を出す」と述べた。
芸能人の本業と事業の境界を明確に区別するキム・ジャンフンの経済観は、彼の長年の活動スタイルとも通じている。彼は過去にも収入の大部分を社会的な寄付や公演に投入しており、「お金を稼ぐ方法」と「お金を使う方法」を巡る独自の哲学を示してきた。
今回は、むしろ彼が積極的な実業家としての面を強調した。単に知名度を利用した副業レベルではなく、事業から発生する収益を安定的に確保することで、音楽活動における経済的な圧迫を軽減しようとする戦略だ。
キム・ジャンフンは「波が来たらオールを漕がなければならないが、波が来たらチケット代を下げる」とし、自身の公演チケット価格を7万7,000ウォンまで下げたと明かした。
続けて「それでも一つくらいはロマンがなければならない。公演が仕事になってしまった時の辛い記憶がある。お金は事業で稼ぎ、音楽は趣味のように。チケットは一番安く、公演は最高にする、と自負している」と強調した。
これは今日の公演産業における一般的な経済論理とはやや逆行する発言だ。大型公演の制作費や人件費、会場費、機材費などが上昇し、コンサートチケットの価格も継続的に上がっている状況において、公演自体の収益性を最大化するよりも、観客のアクセスのしやすさを高めようとする発想だからだ。
特に大衆音楽市場において、コンサートは単なる音楽鑑賞の場を超え、一つの体験型商品へと進化している。スターの希少性や現場性、公演規模がチケット価格を決定する重要な要素となる中で、人気歌手の公演は相当な費用を支払わなければ体験できない「プレミアムコンテンツ」となっている。
そのような流れの中で、キム・ジャンフンが語る「チケットは安く、公演は最高に」という原則は、商業的な効率性よりも公演の公共性とアクセスのしやすさに重点を置いたものと解釈できる。
しかし、番組内では予期せぬ価格論争が巻き起こった。
ユン・ヒョンビンが「7万7,000ウォンでも高いよ?」と反応したのだ。彼は「コメディは安い。コメディは2万5,000ウォンから3万5,000ウォンだ。芸人が10人ずつ出る」と述べた。
これに対し、キム・ヨンマンがキム・ジャンフンの公演チケット価格はいくらぐらいなら良いかと尋ねると、ユン・ヒョンビンは迷うことなく「2万8,000ウォン?」と答え、予想外の低価格な提案にキム・ジャンフンが結局怒る姿を見せ、笑いを誘った。
ただし、このシーンは単なるバラエティ的なハプニングを超え、公演の価格を巡る大衆の異なる認識を示すものでもある。公演を一つの文化的享受権と見る視点と、スターの公演もまた市場で取引される商品であると見る視点が衝突する地点だ。
キム・ジャンフンにとって、公演は単なる収益創出の手段ではない。彼は長い間、公演を自身の音楽的アイデンティティを確認する場としてきた。ステージの規模や興行成績よりも、観客と直接呼吸する現場性を重要視しており、時には過度な公演スケジュールや制作費の負担で困難を経験しながらも、公演を続けてきた。
彼が「公演が仕事になってしまった時の辛い記憶がある」と語ったのも同じ文脈だ。生計のために音楽をしなければならない瞬間、音楽は労働となり、労働となった音楽は、自分が愛した対象から経済的な義務へと変質し得るということだ。
だからこそ、彼は事業と音楽を分離する方法を選んだ。事業では徹底的に収益を追求するが、音楽では経済的な効率性よりも楽しさと完成度を追求するというのだ。「お金は事業で稼ぎ、音楽は趣味のように」という彼の言葉は、一見軽い冗談のように聞こえるが、長年大衆音楽産業を経験した一人の音楽人の生存戦略であり、創作に対する哲学として読み解くこともできる。
キム・ジャンフンは以前から寄付活動でも有名だ。この日の放送でも言及されたように、彼の累計寄付額は200億ウォンを超えているとされており、それに対して通帳の残高が少ないという彼の発言は、長年大衆の関心を集めてきた。
結局、キム・ジャンフンの現在の歩みは「お金を稼がない芸能人」ではなく、「お金をどこで稼ぎ、どこに使うのかを区別する芸能人」に近い。事業では冷徹な市場論理に従いながらも、公演ではその論理から一定の距離を置こうとしているのだ。
魚焼き店の売上3億5,000万ウォンという数字よりも目を引くのは、そのお金を稼いでも公演チケットを下げるという彼の選択だ。市場で成功した実業家の論理と、ロマンを追求する音楽人の論理が、一人の人間の中で共存しているわけだ。
ただし、ユン・ヒョンビンが提示した2万8,000ウォンという「破格の」公演チケット価格は、キム・ジャンフンのプライドを激しく刺激した。事業では億単位の売上を上げ、公演ではロマンを語るキム・ジャンフンにとって、2万8,000ウォンはロマンというより、また別の挑戦状であったようだ。
結局、この日の放送で示されたキム・ジャンフンのメッセージは単純だった。お金は稼ぐが、音楽を金に隷属させない。観客には可能な限り安く、ステージでは可能な限り熱く。
数十年間ステージに立ち続けてきた歌手が下した、彼なりの結論である。事業では「波が来たらオールを漕ぎ」、音楽ではその波を観客と共に楽しむということだ。