イム・ヒョンシク、映画『ホープ』での苦労を明かし「生きていれば続編を撮る」

「その時まで私が生きていれば、撮ります。」

俳優イム・ヒョンシクが、ナ・ホンジン監督の映画『ホープ』の続編出演を問われると、彼特有のユーモアを交えてこう答えた。笑いを誘う冗談のように聞こえるが、長年現場を見守ってきた俳優が、自身の年齢と時間と正面から向き合って投げかけた言葉であるという点で、妙な響きを残す。映画一本を撮ることが決して軽いことではないという彼の率直な告白と相まって、『ホープ』はイム・ヒョンシクにとって単なる出演作以上の経験として残ったようだ。

イム・ヒョンシクは去る23日、YouTubeチャンネル「パク・ウォンスクチャンネル」で公開された動画の中で、長年の演技仲間であるパク・ウォンスクと再会した。二人はかつて国民的ドラマ『一つ屋根の下の三家族』で夫婦役として共演し、視聴者の愛を受けた仲だ。歳月を経て再会した二人の会話は、自然と最近の作品や映画の撮影現場の話へと続いていった。

イム・ヒョンシクは、今年7月に公開されたナ・ホンジン監督の『ホープ』で、ホポ港に居住する海女（シマニ）の老人、パク・ヘスルを演じた。映画界で独特なジャンル感覚と強烈な叙事詩で知られるナ監督の作品に、ベテラン俳優のイム・ヒョンシクが合流したという事実自体が話題となった。特に、老年の人生と空間的な孤立感がにじみ出る人物を、イム・ヒョンシク特有の飄々とした演技で消化し、映画の中で確かな存在感を放った。

しかし、カメラの外での記憶は、意外にも「苦労話」に近いものだった。イム・ヒョンシクは「映画に一度出演してみたら、あんなに面倒なことはなかった」と冗談めかして語った。映画の公開を前にプロモーション活動に駆り出されたり、監督と共に各種イベントに出席したりするなど、俳優にとっては馴染みの薄い映画の宣伝システムを経験したという説明だ。

彼は「宣伝のためにあちこち連れて行かれた」とし、「うちの監督が商売をしている場所に、わざわざ隣にいて余計な一言を言ったりしてきた」と語り、笑いを誘った。長期間、テレビドラマを中心に活動してきた俳優にとって、映画の宣伝プロセスがいかに見慣れず、煩わしいものであったかを、特有の自虐的な表現で紐解いた形だ。

最も過酷な記憶として挙げたのは、ルーマニアでのロケ撮影だった。10日間の海外撮影を行ったが、マネージャーがいなかったため、英語ができる義理の息子と同行したという。彼は「空港で言葉が全く聞き取れず、どれほど苦労したか分からない」と打ち明けた。

俳優の海外ロケは、作品の規模を拡大させると同時に、個人にとっては相当な労働強度を要求する。見知らぬ言語と環境、移動、待機、そして撮影スケジュールが重なるからだ。特に高齢の俳優にとって、海外撮影は単なる「旅行を兼ねた撮影」としてロマンチックに捉えることは難しい物理的な労働である。イム・ヒョンシクのエピソードは、映画がスクリーンに届くまでに俳優たちが背負わなければならない、目に見えない労働の一部を映し出している。

ナ・ホンジン監督との台詞にまつわるハプニングも、話にさらなる面白さを加えた。イム・ヒョンシクは台詞が実に3ページにも及んだとし、「本当に嫌になるほどだった。誰かに呼んでもらうこともできず、カンニングもできなかった」と回想した。制作陣が字幕プロンプターを用意すると言ったものの、最初はこれを拒否し、結局台詞を何度も間違えてしまったという。

イム・ヒョンシクは当時、ナ監督が「（大丈夫だと言ったのに）どうして何度も間違えるんですか」と言ったと伝えた。巨匠監督の執拗な演出と、ベテラン俳優の人間的なミスがぶつかった瞬間だ。完璧主義的な映画制作の現場においても、結局俳優は一人の人間であり、数十年のキャリアを持つ俳優にとっても、暗記すべき3ページの台詞は決して容易な課題ではないという事実を、ユーモアとして描き出した場面でもある。

興味深いのは、映画が公開された後のことだ。イム・ヒョンシクは「自分の話がこれほどメディアに多く出るとは思わなかった」と、予想外の関心に驚きを見せた。長年、茶の間の顔として親しまれてきた俳優が、ナ・ホンジンという映画監督の作品を通じて再びスポットライトを浴びることで、大衆の関心が新しい形で呼び起こされたのだ。

そんなイム・ヒョンシクに、『ホープ2』の話が出た。彼の答えは淡々としていながらも強烈だった。

「その時まで私が生きていれば、撮ります。」

冗談ではあるが、その中には俳優にとって「時間」とは何かを考えさせる、妙な正直さがある。若い俳優にとって続編は契約やスケジュールの問題である可能性が高いが、高齢の俳優にとって次の作品は、自身の生物学的な時間と直結する。「シーズン2」という産業的な言葉は、ある人にとってはすぐに続く未来を意味するが、別の人にとっては「その日まで生きていなければならない」という実存的な条件を含んでいるのだ。

イム・ヒョンシクは1969年にMBCの公募タレントとしてデビューして以来、半世紀以上にわたって韓国の放送および映画の現場を守ってきた。『一つ屋根の下の三家族』をはじめとする数多くの作品で、生活に密着した人物を演じ、韓国大衆文化の一時代を駆け抜けてきた俳優でもある。彼の演技は、壮大な英雄よりも、平凡な人間の不器用さや滑稽さ、時には哀愁を捉えることに強みを持ってきた。

だからこそ、彼の『ホープ』への出演は、世代とジャンルを越えた出会いとしても読み取れる。一方にはジャンル映画の新しい文法を構築してきたナ・ホンジン監督がおり、もう一方には韓国テレビドラマの黄金時代を通り抜けてきたイム・ヒョンシクがいる。異なる世代と制作文法が出会ったが、その接点で誕生したのは、結局のところ一人の老俳優の顔だった。

イム・ヒョンシクの「生きていれば撮る」という言葉が面白い理由もここにある。死について語ったからではなく、誰にでも当然のように与えられていると思われている「次」を、当然ではないものにしてしまったからだ。続編を待つ観客にとっては軽い冗談だが、俳優にとって作品とは、常に現在の時間と肉体を通らなければ初めて完成する労働なのだ。

『ホープ』の続編が実際に制作されるのか、イム・ヒョンシクが再びパク・ヘスルとして戻ってくるのかは、まだ分からない。ただ、一つ確かなことがある。半世紀以上カメラの前に立ち続けてきた俳優にとって、最も真実味のある出演の約束は、時に契約書ではなく、「その時まで生きていれば」という一言であるかもしれないということだ。イム・ヒョンシクの冗談は、だからこそ笑いの後に、長い時間の重みを感じさせる。